3 Raamatud, mis tekitavad loovtegevuse protsessi * Peate lugema

Teater suur Stephen Sondheim ütles meile, "Kunst ei ole lihtne / ükskõik kuidas, kuidas sa seda vaatad." Kunst on osa sellest, mis määratleb meid inimestena; see aitab muuta eluks kasulikuks. Niisiis, kas te toota või tarbida seda, peate austama loomingulist protsessi, mis teeb kõik endast oleneva.

The-Pen-and-the-Brush

1. The Pen and the Brush: How to make a book of the world of writing, the theater and even cartoons, in the world of writing, the theater, and even cartoons. Kirik kunstniku üheteistkümnenda sajandi Prantsuse romaanidest Anka Muhlsteini poolt, tõlkinud Adriana Hunter ($ 19): Kes oleks pidanud mõtlema, et väike suur kultuuriline larceny muudaks riigi kirjutamise suunda? Prantsuse revolutsiooni järel tõi tagasipööratud armee koju sõjavariuse, mis juhtus lihtsalt mitmete selliste kunstnike teoste hulka nagu Monet, Rembrandt, Raphael ja Turner. Selle "röövimise õigustamiseks" nägid neid teoseid, mis varem asusid kogu Pariisi kunstimuuseumid (kontsentreerunud Louvre'is), ja neid saab täies ulatuses ära kasutada. Muhlstein võitis Goncourti auhinna oma tavapäraste ja ebatavaliste kunstilise mõjuga esemete uurimise eest, alates romaanidest kuni toiduni ja tema viimane töö näitab tugevat partnerlust varastatud visuaalse kunsti ja autorite romaanide vahel.

Muhlsteini fookus on viie tuntud autoriga ja kuidas iga autori konkreetne suhe visuaalse kunstiga kujundas oma kirjutamisstiili midagi unikaalset. Émile Zola värviti maastike oma kirjutamisega, näidates lugejatele kaugeleulatuvat maailma. Gustave Moreau mütoloogilised ja piibellikud jooned inspireerisid JK Huysmansi (mitte Rowlingi) sümboolikirjutamist. Honoré de Balzaci meeleheitlik soov Delacroixi pühendumuse järele andis kunstniku ja tema teoste praktilisi muutusi tema romaanides. Guy de Maupassanti lühikesed lood sarnanesid kõige üksikasjalikumate miniatoodetega ja Marcel Proustat mõjutasid impresionistlikud maastikud suuresti.

Raamatujate, kunstikriitikute ja muuseumide sarnased, Pen ja harjaga on väärtuslik tükk

MenInMyLife

2. Inimesed minu elus: armastus ja kunst 1950ndatel Manhattan Patricia Bosworth (18 $): Patricia Bosworth, tuntud tema eest ajakirjanduse ja selliste tähtpäevade biograafia nagu Jane Fonda, Montgomery Clift ja Marlon Brando alustas oma tööelu oma näitlejana maailmas. Ta kirjeldab oma uue vanuse saamist New Yorgis oma esimese memuaari järel, 1997. aastal Midagi oma väikseid südamehäireid.

Bosworthi varases eas oli täidetud nii privileeg kui ka tragöödia; tema isa, tuntud advokaat Bartley Crum, hävitas oma karjääri, kaitses Hollywoodi kümmet - tootjate, režissööride ja kirjanike gruppi, kes olid musta nimekirjaga ja kaubamärgiga "lõhkuv" Joseph McCarthy ja House The Un American tegevuse komitee. Bosworth kritiseeris ennast Lee Strasbergi näitlejate stuudios toimuvat üleminekut New Yorgis, tema sulgunud vennale Bart Jr. enesetappu ja kuritarvitavat abielu. Ta kirjeldab oma õpinguid, juhendamist ja rolli Broadway'l, mis kujundas teda kunstnikuks enne tema lahkumist kirjalikult.

Bosworth täidab oma raamatu New Yorgis teatri kuldajaloo mahlakadest lugudest, eelkõige draama "The Actors Studio" , nii stseenil kui ka väljas (ennustatavalt on stseenide taga palju dramaat). Mõõdetud, realistlik armastuse kiri oma perele ja mentoritele, mehi, kes kujundas oma elu ja karjääri, on ka see, et ta on naine, kes ei suutnud ühiskonnas ootusi ja elasid. "Suurema osa elust," kirjutab ta, "olen suutnud oma tundeid varjata; Tõepoolest, ma pean ütlema, et ma olen peaaegu määratlenud minu võimet hoida tagasi. Siiani. "Me oleme lihtsalt õnnelikud, et ta ei jäta enam kinni; tema täht-naastud jutte on nii mahukas ja paljastavad kogu maailmas nii paljude meie loominguliste ikoonide taga.

the-animators-kayla-rae-whitaker

3. Karla Rae Whitakeri ($ 16) animatserajad : Karla Rae Whitaker arvestab loomingulist ettekujutust oma romaaniga kahe naise kohta, kes üritavad meelega domineerivas animatsioonivaldkonnas ületada takistusi. Täiendavad vastasendid on peaaegu kõikjal (välja arvatud nende sarnase töörühma taustaga), parimad sõbrad Mel Vaught ja Sharon Kisses on kolledži algusest alates olnud peaaegu lahutamatud ja veetsid enamuse vahelduva kümnendi jooksul Brooklyni kõige odavamaid stuudioid leida, püüdes tõmmata oma teed kunstilisele täitmisele ja edule. Nüüd ekstverteerunud Mel ja juhitud, kuid nõrk Sharon jõuavad lõpuks oma unistusse: nad vabastavad oma esimese täispikka funktsiooni, mis põhineb Meli kummalisel lapsepõlves. Nagu võite arvatavasti arvata, toob nende edu kaasa uued probleemid ja küsimused. See on tuttav lugu, kuid midagi muud kui klitsid.

Sharon ja Mel on nüüd indie rahva toast, kuid Sharoni istuv isiksus jätab endast tunde oma lugu väljas. Ta mõtleb, kas ta on isegi kunstnik üldse või kas ta on kogu aeg olnud.

"Ma olin kunst valinud," ütleb Sharon, "sest ma vajasin midagi selleks, et kasutada olemasolevaid eredaid tuuleid." New Yorker Kirjakiri kuni Booklist , kus on suurepärased arvustused Kirkus kuni Booklist > kuni

Elle

,